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030 进入剪辑（第1页）

电影后期，又繁琐又复杂，配乐、剪辑、特效，音效、渲染等等，包含这些却又不止这些，这也是一项多部门联动的工作。

配乐和特效作为电影的重要组成部分，自然不用多说，它们能够让电影变得完整，音效也是后期工作之一。

比如说车子轮胎滚动的声音、炸弹爆破的声响、鞋子摩擦地板的声音、拳拳到肉的击打声音等等，这些声音效果往往很难现场收音，如果导演希望突出某个声音效果，那么就必须后期制作，突出效果。

渲染也同样如此，包括调色、灯光、材质、光影等等，通过后期制作，让画面达到期待之中的完整效果。

就好像照片需要后期调整一样，电影的后期制作也同样重要，通过细节的雕琢和整体的调整来改变画面传递出来的情绪和观感，优秀的后期能够成就一部作品，同样，糟糕的后期也能够毁掉一部作品。

而其中的重中之重，则是剪辑。

剪辑，如此字面意义来看，就是镜头的剪切和拼接，这是展现电影流畅感的核心环节，同时也是展现电影感的重要环节。

比如说，当一个人瞪大眼睛流露出惊讶的表情，下一秒衔接一个青绿色丧尸快速靠近镜头的画面，那么观众自然而然就会认为那个人的惊讶是“恐惧”；但下一秒衔接一个端着花束跪地求婚的画面，那么观众就会认为那个人的惊讶是“喜悦“。

这就是蒙太奇，同时也是剪辑的艺术，通过剪辑的动作来完成画面拼接，完成情绪和故事的呈现。

再比如说，当一个人躺在草坪上仰望天空，下一秒衔接清澈如洗的天空的画面，那么传达出来的情绪就是开阔与诗意；但下一秒衔接漫天流星雨的铺天盖地，那么传递出来的情绪就是末日来临前的淡定与从容。

如此镜头的衔接则能够展现出故事的延续性，通过画面的留白来传递情绪，然后将思考的空间留给观众，这就是电影感的一种呈现方式。

上述，仅仅是剪辑的一小部分而已，剪辑的工作远远不止如此。

而对于商业电影来说，剪辑对于叙事的节奏控制和高潮营造也有着重要作用，这往往将直接影响观众的观感。

简单来说，剪辑是赋予电影生命力的重要环节，也正是因为如此，“最佳剪辑奖”也被称为“小最佳电影”。

对于“解除好友”这部电影来说，在机位镜头保持固定的情况下，通过剪辑来控制节奏，同时也改变视角，能够有效缓解观众的视觉疲劳；而且，通过镜头与镜头的衔接制造紧张和悬疑氛围，打破观众的心理预期，这也是剪辑的重要任务。

距离成为一部优秀作品，陆潜还有很多工作需要完成。

所以，片场工作杀青之后，陆潜就埋头进入素材之中，开启没日没夜的后期制作工作。

不过，在前期筹备和中期拍摄的时候，陆潜的脑海就已经开始高速转动了——

画面已经如何构图？镜头应该传递什么信息？剪辑点应该放在哪里？镜头和镜头的衔接应该制造什么效果？在剧情叙事之外，是否应该增加不同的画面渲染气氛？剪辑的衔接应该追求流畅还是故意卡壳继而制造出不同的观影效果？

最重要的是，节奏应该如何控制？

作为导演，陆潜应该清楚地知道自己做什么，如何执行又如何呈现，带着想法投入拍摄，这样才能够沿着正确的轨道前行。

大名鼎鼎的“墨镜”王家卫导演就是如此，很多时候剧组都不知道在做什么，满头雾水地投入拍摄工作，但所有画面所有故事所有效果全部都在导演的脑海里，在他的剧组，远近闻名的事情着实太多。

木村拓哉拍摄“2046”的时候就经历了这样的状况。

导演告诉他，“你在等一个人”，但是，等谁？谁在等待？什么情况下的等待？又等待了多久？为什么要等？角色和角色之间的关系是什么？等待的情绪又是什么？

全部都没有答案。

木村拓哉就好像傻瓜一样，站在镜头前开始表演，却不知道自己正在做什么。

而且，“2046”的拍摄周期着实太过漫长，前后超过五年时间，类似的困境数不胜数，以至于木村拓哉大发雷霆，甚至都有心理阴影了，和王家卫之间发生诸多不愉快。

后来，电影中间停止拍摄了一段时间，等待重新开工的时候，木村拓哉以档期冲突为理由干脆就没有回来了——档期冲突确实是冲突，电影拍摄周期太长严重影响到了木村拓哉的其他工作，但除此之外，是否还有其他原因，就只有当事人自己知道了。

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